Las 46 mejores películas disponibles en Netflix para ver en julio
Hay muchísimas películas para ver en Netflix. Quizás demasiadas. A veces, encontrar la película ideal en el momento adecuado puede parecer imposible. Déjanos ayudarte. A continuación, una lista de algunas de nuestras favoritas disponibles actualmente en el servicio de streaming: desde dramas y comedias hasta thrillers.
Si te apetece más, consulta nuestra colección de las mejores series de Netflix. ¿Quieres más? Consulta nuestras listas de las mejores películas de ciencia ficción, las mejores películas de Amazon Prime y los mejores programas de Disney+.
Nuestros tiempos
En 1966, Nora (Lucero) y Héctor (Benny Ibarra), un matrimonio de físicos, son socios iguales en la Universidad de México, aunque sus colegas ven a Nora como poco más que la asistente de laboratorio de Héctor. Entonces, descifran el secreto de los viajes en el tiempo, catapultándose al año 2025, y quedan varados aquí. Mientras ambos se maravillan de los avances que la humanidad ha logrado en medio siglo, Nora está encantada de reencontrarse con su antigua protegida, Julia (Ofelia Medina), ahora decana de la universidad. Pero a medida que Héctor se desespera por regresar a la comodidad y el prestigio que disfrutó en el pasado, la relación de la pareja comienza a desmoronarse. Más comedia romántica que ciencia ficción, este es un viaje en el tiempo con un toque agridulce.
Bárbaro
Cuando Tess (Georgina Campbell) encuentra su Airbnb en un barrio turbio, con doble reserva con Keith (Bill Skarsgård), probablemente creas saber a dónde se dirige Bárbaro. No es así, y deberías prepararte para todo lo que sigue. Escrita y dirigida por Zach Cregger (en un cambio radical respecto a su trayectoria en la comedia), Bárbaro cambia constantemente, jugando con los clichés del cine de terror, y subvirtiéndolos constantemente. Con una escritura inteligente, una filmación brillante y psicológicamente perturbadora en múltiples niveles, Bárbaro es una entrada realmente aterradora en el canon del terror moderno.
Lo que le falta a esta estrella
La Dra. Nan-young Joo está desesperada por seguir los pasos de su difunta madre astronauta y llegar a Marte. Jay es un holgazán a tiempo parcial que aspira vagamente a ser músico. En esta película de animación coreana del director Han Ji-won, se convierten en una pareja de amantes desventurados, unidos por su pasión por la música. Si bien el componente de ciencia ficción crea imágenes espectaculares, desde la futurista pero plausible vista de Seúl en 2051 hasta secuencias verdaderamente cósmicas, casi psicodélicas, de Nan-young en su aventura espacial, la esencia de la historia reside en los momentos más tranquilos y significativos entre sus protagonistas. Absolutamente exquisita.
Boksoon debe morir
Para sus amigos, Gil Bok-soon (Jeon Do-yeon) es una exitosa ejecutiva de eventos y una madre soltera dedicada a su hija Jae-yeong (Kim Si-a). En realidad, es la estrella de MK Ent, una agencia de asesinatos, donde su habilidad casi sobrehumana para predecir cada paso en una situación crítica le ha valido un 100% de éxito y una reputación legendaria. El único problema: está considerando retirarse al final de su contrato, una decisión que la expone a amenazas tanto de enemigos descontentos como de colegas ambiciosos. Si bien su título y premisa evocan de forma no tan sutil a Kill Bill de Quentin Tarantino, el director Byun Sung-hyun lleva esta épica de acción coreana a alturas vertiginosas con algunas de las peleas más impresionantes llevadas al cine desde, bueno, Kill Bill.
Mary y la flor de la bruja
Cuando Mary Smith se muda a la finca de su tía abuela en la Inglaterra rural, se encuentra indescriptiblemente aburrida, hasta que encuentra una flor rara que florece solo una vez cada siete años, codiciada por las brujas por sus propiedades mágicas. Pronto, es transportada a Endor College, una academia para brujas oculta en las nubes, pero la cálida bienvenida que recibe de la facultad fantasiosa esconde secretos siniestros y una oscura ambición por parte de la directora Madam Mumblechook que pone al único amigo de Mary, Peter, en peligro. Adaptada de la novela de Mary Stewart The Little Broomstick y dirigida por Hiromasa Yonebayashi (Arrietty, When Marnie Was There), Mary and the Witch’s Flower (Mary y la flor de la bruja) es una maravillosa pieza de visualización familiar, emocionante para los niños con suficiente complejidad para los espectadores mayores y magníficamente animada de principio a fin.
La vieja guardia
The Old Guard (La vieja guardia) de Netflix, basada en los cómics de Greg Rucka y Leandro Fernández, batió récords en su estreno y sigue siendo una de las películas originales más vistas del servicio de streaming, llegando a la impresionante cifra de 72 millones de hogares en sus primeras cuatro semanas. Con la esperada secuela prevista para julio de 2025, es el momento perfecto para reencontrarse con la soldado inmortal Andrómaca de Escitia (Charlize Theron, Andy para sus amigos) y su grupo de mercenarios igualmente invencibles, que utilizan sus poderes para ayudar a los necesitados. Las escenas de acción de La vieja guardia son las más fuertes, con Theron y la nueva recluta KiKi Layne divirtiéndose de verdad repartiendo y recibiendo golpes. Puede que su trama no sea especialmente original, pero La vieja guardia cumple exactamente lo que promete.
Pánico en el tren bala
Kazuya Takaichi (Tsuyoshi Kusanagi) es conductor del shinkansen Hayabusa 60, que viaja a toda velocidad de Shin-Aomori a Tokio. Un trabajo perfectamente normal, hasta que un terrorista revela una bomba a bordo, que explotará si el tren reduce su velocidad por debajo de los 100 km/h. Mientras las autoridades se apresuran a detener al atacante y rescatar a los pasajeros, Kazuya se ve obligado a mantener a salvo a todos a bordo. ¿Qué es eso? ¿Es solo Speed en un tren japonés? No, Speed era solo el Tren Bala original de 1975 en un autobús estadounidense, y esta versión moderna es a partes iguales remake y secuela de ese clásico protagonizado por Sonny Chiba. Sin embargo, es más que un entretenido thriller de acción: el director Shinji Higuchi disfruta de la oportunidad de burlarse de los políticos que buscan ganar puntos, obstaculizados por el proceso burocrático para responder a la crisis (lo cual no sorprende a quienes vieron Shin Godzilla de 2016, que codirigió con Hideaki Anno). Acción trepidante, literalmente explosiva, con un toque satírico, Bullet Train Explosion (Pánico en el tren bala) es una maravilla.
Festival de la Canción de Eurovisión: La Historia de Fire Saga
O “entiendes” el Eurovision Song Contest (Festival de la Canción de Eurovisión) o no, y lo más probable es que, si estás fuera de Europa, no lo entiendas. Pero ya sea que puedas enumerar a todos los ganadores desde 1956 o que solo hayas oído hablar de ABBA, este proyecto de pasión de Will Ferrell te entretendrá. Siguiendo al dúo de cantautores islandeses Fire Saga, Ferrell como Lars Erickssong y Rachel McAdams como su enamorada compañera de banda Sigrit Ericksdóttir, en su aspiración al estrellato, Festival de la Canción de Eurovisión es un cariñoso guiño a la longeva competición musical de Eurovisión, repleta de chistes internos alegremente exagerados y cameos que roban la escena. Para los no iniciados, es una comedia salvaje y extraña con muchos giros hilarantemente burlescos y suficientes melodías pegadizas para convertir a los recién llegados en acólitos de Eurovisión.
Los dos papas
A primera vista, The Two Popes (Los dos papas) no es una propuesta atrapante: una película donde dos hombres muy mayores con vestidos hablan mucho, caminan un poco y luego hablan un poco más. Pero dos actuaciones de primer nivel de Jonathan Pryce y Anthony Hopkins y un guion estelar de Anthony McCarten convierten esta premisa prosaica en una película que vale la pena ver. Ambientada a raíz del escándalo de filtraciones del Vaticano y vagamente inspirada en hechos reales, sigue al cardenal Bergoglio mientras intenta convencer al papa Benedicto XVI de que acepte su renuncia. Los dos hombres no podrían ser más diferentes: Benedicto es un ultraconservador desesperado por aferrarse a la tradición, mientras que Bergoglio es visto como un peligroso liberalizador que podría erosionar la autoridad de la Iglesia. Mientras los dos hombres luchan por resolver sus diferencias, el futuro del catolicismo pende de un hilo. Si disfrutaste del reciente Conclave (Cónclave), este también vale la pena.
Detrás de la cortina: Stranger Things: La primera sombra
Si hay un vacío en tu vida debido a la espera aproximada de 4738 años entre temporadas, este documental detrás de escena centrado en la producción del espectáculo teatral del West End, La primera sombra, podría ayudar a llenarlo. Si bien la película no revela toda la producción, es en sí misma una precuela, ambientada en 1959 y que explora cómo el tranquilo pueblo de Hawkins se convirtió en la zona cero de todo lo espeluznante, es una mirada fascinante a la magia técnica que dio vida al espectáculo y a cómo el director Stephen Daldry (Billy Elliott, The Crown de Netflix) y la legendaria productora teatral Sonia Friedman trabajaron con los hermanos Duffer para arraigar todo en la tradición y la historia de la serie.
El imaginario
Esta magnífica versión animada del concepto de amigos imaginarios es una fábula caprichosa llena de imágenes impactantes y grandes ideas. Adaptada del libro de AF Harrold, The Imaginary (El imaginario) sigue a la joven Amanda y a su mejor amigo Rudger, creado por su propia mente, mientras comparten innumerables aventuras. Pero a medida que Amanda envejece, Rudger se enfrenta al destino de todos los Imaginarios: desvanecerse a medida que sus humanos los olvidan. La última película del director Yoshiyuki Momose (Mary y la Flor de la Bruja) y Studio Ponoc, sucesor espiritual del poderoso Studio Ghibli, es una impresionante oda al poder de la imaginación y la amistad.
Sociedad de talentos muertos
Cuando aterrorizar a los vivos es la economía del más allá, la muerte se convierte en un infierno capitalista. En Dead Talents Society (Sociedad de talentos muertos), las “fantasmas” Catherine (Sandrine Pinna) y su antigua protegida Jessica (Eleven Yao) luchan por el glamour y el prestigio en el más allá innovando nuevas formas de asustar a los mortales, mientras que una recién llegada, conocida simplemente como Rookie (Gingle Wang), lucha por dejar huella con sustos, y corre el riesgo de desaparecer por completo si no logra ganarse su sustento. Una comedia de terror agudamente satírica que se burla de todo, desde los realities hasta la cultura del ajetreo, esta película taiwanesa del guionista y director John Hsu supera a Beetlejuice en su propio terreno.
Deja el mundo atrás
Una escapada de fin de semana a una lujosa propiedad vacacional para Amanda, Clay y sus hijos, Archie y Rose, da un giro siniestro tras un inexplicable apagón. Cuando el dueño de la casa, George, y su hija Ruth regresan antes de tiempo, las sospechas aumentan, pero una creciente manada de ciervos acechando fuera de la casa, vehículos averiados e informes dispersos de atentados por todo Estados Unidos obligan a las dos familias a apoyarse mutuamente ante lo que podría ser el fin del mundo. Adaptada de la novela homónima de Rumaan Alam, y con un reparto estelar que incluye a Julia Roberts, Mahershala Ali, Ethan Hawke, Myha’la y Kevin Bacon, esta película se complace en mantener al público tan inseguro como sus personajes, explicando poco y dejando preguntas que te llevarán días reflexionando.
Trol
Esta alegre y entretenida película de monstruos gigantes abandona la destrucción de Tokio o Nueva York en favor de la Noruega natal del director Roar Uthaug (Tomb Raider de 2018), con un troll titánico que se abre paso hacia Oslo tras ser despertado por una operación de perforación. Aunque la trama y los personajes serán familiares para cualquier fan del cine kaiju, las impactantes imágenes nórdicas y la capacidad de la amenaza titular para mimetizarse con el paisaje permiten algunos giros impresionantemente originales en el camino. Aunque Troll (Trol) podría haber descendido fácilmente a una casi parodia, Uthaug evita la autoconciencia petulante y, en cambio, cumple, y con una secuela que llegará más tarde en 2025, ahora es el momento perfecto para revisitar una de las versiones más frescas del género en años.
Plancton: La Película
El aspirante a señor del mal, Plankton, finalmente se roba el protagonismo en su película homónima derivada de SpongeBob SquarePants (Bob Esponja), solo para perderlo inmediatamente ante su esposa robot Karen cuando ella lleva a cabo su propio plan para dominar el mundo. Trabajando en equipo con su archienemigo Bob Esponja, el diminuto déspota pronto se enfrenta a un reto mayor que robar la receta de la Cangreburger: aprender a escuchar a su esposa. Si bien las películas de Bob Esponja han tenido sus altibajos, esta es una película encantadora y genuinamente divertida, que se basa y da sus frutos en 25 años de chistes internos y memes en línea de Bob Esponja. Plankton equilibra la delgada línea entre ser accesible para toda la familia y romper la cuarta pared con un autorreferencialismo para los fans más mayores. Su uso de múltiples estilos de animación y secuencias de acción real la hace visualmente impresionante.
Y tu mamá también
Es poco común encontrar mucho en forma de películas clásicas en Netflix (el algoritmo siempre debe ser alimentado por la agitación de lo nuevo), por lo que la disponibilidad de la brillante película de Alfonso Cuarón de 2001 sobre la mayoría de edad es una verdadera delicia. Ambientada en México en 1999, Y tu mamá también sigue al niño rico Tenoch (Diego Luna) y a su amigo de clase trabajadora Julio (Gael García Bernal) en un viaje por carretera con Luisa (Maribel Verdú), la esposa del primo de Tenoch. Es un viaje que ve a los jóvenes, todavía niños, compitiendo por la atención de la hermosa mujer mayor, atrapándose en mentiras y tratando de sobrevivir con una confianza no ganada, todo mientras afirman que se dirigen a una playa perfecta que inventaron. ¿En cuanto a por qué Luisa, mucho más madura y experimentada, los acompañaría en primer lugar? Empaca pañuelos. Aunque la película generó controversia por su descripción franca del sexo y las drogas (no es una película para una noche de cine familiar), sigue siendo una obra maestra, un examen estridente y demasiado real de las amistades jóvenes y la masculinidad frágil.
Equipaje de mano
¿Una película ambientada en Navidad es en sí misma una película navideña? Este debate se ha dado en torno a Die Hard (La jungla de cristal) durante décadas. Ahora Carry-On (Equipaje de mano) se hace la misma pregunta. En este thriller del director de La casa de cera y Black Adam, Jaume Collet-Serra, el agente de la TSA Ethan Kopek (Taron Egerton) se ve atrapado en el turno de Nochebuena del infierno cuando es chantajeado por un mercenario conocido como el Viajero (Jason Bateman) para que permita que un paquete mortal pase por seguridad. Ethan se ve envuelto en un juego mortal del gato y el ratón para detener al Viajero, con la vida de su novia Nora (Sofia Carson) en la balanza. Aunque a veces se puede sentir un poco barata, esta película de acción no deja de entretener.
Joy
La fertilización in vitro puede parecer un procedimiento médico relativamente trivial hoy en día, uno que ha brindado esperanza y apoyo familiar a innumerables personas que luchaban por concebir. Sin embargo, cuando fue desarrollado por un trío de científicos y médicos británicos en las décadas de 1960 y 1970, generó una gran controversia. Esto constituye un material poderoso para esta dramatización, que retrata el trabajo de la enfermera y embrióloga Jean Purdy (Thomasin McKenzie), el científico Robert Edwards (James Norton) y el cirujano Patrick Steptoe (Bill Nighy), incluso mientras son demonizados por el público, el gobierno del Reino Unido e incluso, quizás especialmente, la iglesia. McKenzie, en particular, está brillante como Purdy, desgarrada por su propio conflicto de fe al participar en una labor transformadora, que también implicaba brindar atención de aborto seguro a mujeres que la necesitaban, y luchando por lidiar con el ostracismo que enfrenta por parte de su familia y comunidad como resultado. Un drama poderoso y provocador, incluso ahora.
La mujer del momento
Un asesino en serie interpreta a un soltero en un concurso de citas, lo que le permite evaluar a su próxima víctima potencial frente a la audiencia que lo ve desde casa. Sería un escenario retorcido para una película de terror, pero lo aterrador de Women of the Hour (La Mujer de la Hora) es que se basa en el caso real de Rodney Alcala, quien participó en “El Juego de las Citas” en 1978 mientras se encontraba en medio de una serie de asesinatos. Sin embargo, esta dramatización no se centra en el asesino. En su debut como directora, Anna Kendrick se centra en Sheryl, interpretada por Kendrick, basada en la Cheryl Bradshaw de la vida real, la desafortunada que fue emparejada con Alcala (Daniel Zovatto), y las mujeres que denunciaron o sospecharon del asesino, solo para ser ignoradas rutinariamente por las autoridades. Un thriller tenso que deja claro que el verdadero horror reside en la facilidad con la que Acala eludió la atención durante tanto tiempo.
No te muevas
Reabriendo por sí sola el debate sobre “hombre u oso”, Don’t Move (No te muevas) sigue a una joven madre afligida llamada Iris (Kelsey Asbille, Yellowstone), quien es perseguida por la naturaleza tras ser inyectada con un agente paralizante por un extraño. Con su cuerpo debilitándose lentamente, Iris tiene 20 minutos para escapar o buscar ayuda, mientras su agresor, Richard (Finn Wittrock), la rastrea fría e implacablemente. Dirigida por Adam Schindler y Brian Netto, y producida por Sam Raimi, este juego del gato y el ratón, de ritmo magistral, rara vez se detiene, y Asbille ofrece una actuación increíble como la cada vez más inmóvil Iris. Si vas al bosque hoy… elige al oso.
Will y Harper
Will Ferrell no necesita presentación, pero Harper Steele, ex guionista jefe de Saturday Night Live, está más acostumbrada a la vida detrás de la cámara. Cuando Harper le escribió a Ferrell para contarle que iba a transicionar hacia vivir como una mujer, fue un gran cambio para ambos. También fue la base de este hermoso, conmovedor y a menudo divertidísimo documental de viaje por carretera que sigue al dúo mientras cruzan Estados Unidos en una vieja Jeep Grand Wagoneer, reconectando y aprendiendo cómo es su amistad ahora. A veces resulta incómodo, pero es un viaje crudo y auténtico para ambos. Más allá de los toques personales, Will y Harper representa una visión oportuna de cómo es Estados Unidos para una persona trans en este momento, por lo que es posiblemente uno de los documentales más importantes que Netflix ha producido.
Las tres hijas
A medida que su padre se acerca al final de su vida, las hermanas Rachel (Natasha Lyonne), Katie (Carrie Coon) y Christina (Elizabeth Olsen) se ven obligadas a reconectarse mientras esperan lo inevitable. El trío protagonista interpreta magistralmente a Rachel, que se ha hecho cargo de la mayor parte de los cuidados durante meses; a Katie, que plantea exigencias imperiosas a pesar de evitar la situación, y a la recién llegada Christina, que intenta mantener la paz a pesar de estar ella misma al borde del abismo. El apartamento atrapa a las mujeres, obligándolas a aceptar no solo la muerte de su padre, sino también sus propias relaciones, mientras Vincent (Jay O. Sanders) las acecha incluso antes de morir. Puede que la muerte se cierna sobre el drama del director Azazel Jacobs, pero Las tres hijas resulta ser, en última instancia, una extraña afirmación de la vida.
La tumba de las luciérnagas
Cuando Seita y su hermana menor Setsuko se quedan huérfanos tras el bombardeo de Kobe en los últimos días de la II Guerra Mundial, los hermanos se ven obligados a sobrevivir en circunstancias terribles. Atrapados entre una familia maltratadora y la desesperación de rebuscar entre las ruinas de su destruida ciudad natal, viven una existencia desoladora, que es también la base de una de las mejores obras de Studio Ghibli. Dirigida por Isao Takahata y basada en un relato corto de Akiyuki Nosaka, La tumba de las luciérnagas es desgarradora en su exploración de cómo la guerra y el nacionalismo se comen a los más vulnerables, aunque también está salpicada de momentos de amor inquebrantable cuando Seita intenta proteger la inocencia de Setsuko. Este desgarrador drama bélico es un visionado aleccionador pero esencial, una película que se ha ganado con creces su clasificación entre las mejores del Studio Ghibli.
Rebel Ridge
Cuando unos policías corruptos echan de la carretera al ex marine Terry Richmond (Aaron Pierre) por ir en bicicleta siendo negro, también le confiscan el dinero que pensaba utilizar para pagar la fianza de su primo. A pesar de la injusticia, Terry intenta hacer todo según las normas, pero se encuentra con que casi todos los aspectos del sistema legal están en su contra. Sin paciencia, y alimentado por una ira inmensamente justificada, se dispone a arrancar la podredumbre de la pequeña ciudad, ayudado únicamente por la secretaria judicial Summer (AnnaSophia Robb). El guionista y director Jeremy Saulnier podría haber hecho de Rebel Ridge una mera versión moderna de Rambo: primera sangre, pero aunque hay un montón de escenas de lucha viscerales y rompehuesos, es la mirada justamente airada de la película hacia las fallas del sistema legal estadounidense lo que le da el toque original, a la vez que consolida a Pierre como una estrella de acción a tener en cuenta.
En las profundidades del Sena
Bérénice Bejo interpreta a la especialista marina Sophia Assalas, quien persigue a un tiburón mako que no solo ha mutado espontáneamente para sobrevivir en el agua dulce del Sena, sino que también está a punto de dar a luz a un montón de crías de tiburones devoradores de hombres. ¿Lo que es peor? París está a punto de celebrar un triatlón en el que la parte de natación fácilmente podría convertirse en un buffet. No, no todo en esta lista tiene que ser arte. A veces solo necesitas ver a un tiburón mutante devorando gente mientras los humanos, cada vez más desesperados, empiezan a explotar cosas por los aires. Dale play, apaga tu cerebro y disfruta.
Godzilla Minus One
A pesar de la presencia del kaiju homónimo, Godzilla Minus One es una película arraigada en la humanidad de sus protagonistas, el piloto kamikaze desertor Koichi Shikishima (Ryunosuke Kamiki) y Noriko Ōishi (Minami Hamabe), sobreviviente de los bombardeos de Tokio. Reunidos como una falsa familia para criar a un bebé huérfano, sus intentos de construir una nueva vida se vuelven caóticos cuando el reptil irradiado desciende sobre la ciudad justo cuando esta empieza a recuperarse. La reimaginación del principal kaiju japonés por parte del director Takashi Yamazaki le valió al “rey de los monstruos” el primer Oscar de su historia, recogiendo la estatuilla a los Mejores Efectos Visuales en los Premios de la Academia de 2024. Sin embargo, esta es una película que va más allá del mero espectáculo: es un examen desgarrador de la vida después de la guerra y de cómo una nación se enfrenta al hecho de estar en el bando perdedor.
Suzume
Suzume Iwato (interpretada por Nanoka Hara en japonés y por Nichole Sakura en inglés) vive con su tía en la isla sur de Japón, tras haber perdido a su madre en el terremoto de Tōhoku de 2011. Cuando un apuesto joven desconocido llamado Souta, interpretado por Hokuto Matsumura y Josh Keaton, le pide indicaciones para llegar a unas ruinas locales, ella lo sigue por curiosidad, pero al hacerlo perturba una piedra angular viviente, desatando accidentalmente un antiguo poder que amenaza con destruir todo el país. Atraídos por el mundo de Souta, ambos persiguen la piedra angular, ahora en forma de gato, por todo Japón en un intento desesperado por volver a sellar la entidad destructiva, una búsqueda que sería más fácil si Souta no se hubiera transformado en la silla de madera de un niño. Suzume, la última película de Makoto Shinkai, es una asombrosa animación de realismo mágico con un toque surrealista, pero más allá del espectáculo, es una conmovedora historia de comunidad y humanidad, en la que cada parada del viaje de la improbable pareja es una instantánea de personas y familias que se unen tras la tragedia.
Rustin
Dirigida por George C. Wolfe, esta película biográfica explora la vida del activista por los derechos civiles Bayard Rustin. Si bien es quizás más conocido como uno de los principales organizadores de la Marcha sobre Washington de 1963, Rustin también era abiertamente gay, sin complejos, en una época en la que eso era fenomenalmente inusual, y la película no elude cómo eso alienó a muchas de las personas con las que trabajó, ya que su sexualidad a menudo se consideraba una amenaza para el movimiento. Un foco muy necesario en una figura ignorada pero fundamental en el Movimiento por los Derechos Civiles, realzado por una actuación central de un Colman Domingo espectacularmente bien elegido como el propio Rustin.
Su casa
Huyendo de Sudán del Sur, devastado por la guerra, Bol (Ṣọpẹ́ Dìrísù) y Rial (Wunmi Mosaku) viven ahora en una casa deteriorada a las afueras de Londres, acosados por sus vecinos mientras intentan integrarse. La pareja también está atormentada por las vidas que dejaron atrás, tanto en sentido figurado como literal, con visiones de su difunta hija Nyagak, quien no sobrevivió al viaje, desapareciendo y apareciendo entre las paredes de su deprimente nuevo hogar. Sin embargo, el verdadero horror de His House (Su casa) no son las extrañas visiones, la casa embrujada ni los posibles fantasmas, sino la desolación de las vidas a las que se ven obligados Bol y Rial, la hostilidad y la deshumanización del proceso de asilo en el Reino Unido, el racismo, tanto manifiesto como casual, todo ello sumado a la enorme sensación de pérdida que llevan consigo. Al combinar lo macabro con lo mundano, el director Remi Weekes ofrece una película tensa y desafiante que perseguirá a los espectadores tanto como a sus personajes.
La libreta negra
Paul Edima (Richard Mofe-Damijo) vive una vida pacífica como diácono de iglesia, intentando expiar, o al menos olvidar, sus actos pasados como agente especial altamente capacitado. Sus planes para dejar atrás su violento y sangriento pasado se desmoronan cuando su hijo es incriminado por un asesinato y luego asesinado por policías corruptos, lo que lo obliga a recurrir a viejas habilidades en busca de venganza. Tiene matices de Taken (Búsqueda Implacable), sí, pero es la energía cruda de la directora Editi Effiong y sus nuevas versiones de las fórmulas familiares del cine de acción lo que, respaldado por uno de los presupuestos más altos en la historia de “Nollywood”, ha llevado a esta cruda película a encabezar las listas de las películas más vistas en lugares tan lejanos como Corea del Sur. Amplía tus horizontes cinematográficos y descubre de qué se trata todo este revuelo.
La maravillosa historia de Henry Sugar
Ignora sus 41 minutos de duración y deja a un lado cualquier discusión sobre si su brevedad le permite ser considerada una película. En esta fantástica escapada, Wes Anderson adapta una obra de Roald Dahl por primera vez desde Fantastic Mr. Fox (de 2009), y el resultado es igual de brillante. En lugar de usar stop-motion como en Mr. Fox, se trata de una película de live-action encabezada por la actuación de primer nivel de Benedict Cumberbatch como el epónimo Henry Sugar, un hombre rico aburrido que obtiene un extraño poder y en última instancia lo utiliza para mejorar el mundo. Con un reparto más amplio que incluye a Dev Patel, Ralph Fiennes y Ben Kingsley, y rodada con toda la sensibilidad estética característica de Anderson, se trata verdaderamente de una historia maravillosa. Y si todavía te molesta su corta duración, consuélate con el hecho de que conforma una serie junto a El desratizador, El cisne y Veneno, cortos de 15 minutos con el mismo reparto dirigidos por Anderson, todos ellos adaptaciones de otros cuentos de Dahl.
Eldorado: Todo lo que odian los nazis
Centrado en el club nocturno berlinés del mismo nombre, este documental explora las vidas de las personas LGBTQ+ durante los años de entreguerras, desde los locos años 20 hasta el ascenso de los nazis y los horrores de la Segunda Guerra Mundial. Con una mezcla de imágenes de archivo, recreaciones y relatos en primera persona, el director Benjamin Cantu pinta un cuadro de alegre decadencia, Eldorado como un terreno casi sagrado donde artistas y clientes por igual experimentaban con la expresión de género y eran libres de mostrar abiertamente su sexualidad. Es una oda a lo que se perdió, pero con la mirada puesta en las extrañas contradicciones de la época, en la que los asistentes a clubes abiertamente homosexuales vestían sus propios uniformes nazis con el paso de los años. Eldorado: Todo lo que odian los nazis es una película emocionalmente difícil de ver en algunos momentos, pero ofrece una parte importante de la historia gay que muchas personas desconocen por completo.
Mi boda con un fantasma
Wu Ming-han (Greg Hsu) no es un gran tipo. Agente de policía homófobo, su vida y sus prejuicios cambian cuando recoge un sencillo sobre rojo mientras investiga un caso. Wu se ve obligado a contraer un matrimonio fantasma con Mao Mao (Austin Lin), un homosexual que murió en circunstancias misteriosas, para poder seguir adelante con su vida. Dirigida por Cheng Wei-hao, más conocido por sus thrillers y películas de terror, en Mi boda con un fantasma el director taiwanés aporta su estilo sobrenatural a esta fantasmagórica comedia absurda para crear una película que traspasa fronteras.
El clon de Tyrone
El traficante de drogas Fontaine (John Boyega) murió tiroteado anoche. Entonces, ¿por qué se ha despertado en la cama como si nada hubiera pasado? Esa pregunta existencial lleva a Fontaine y a dos improbables aliados, la prostituta Yo-Yo (Teyonah Parris) y el proxeneta Slick Charles (Jamie Foxx), a descubrir una vasta conspiración centrada en un pueblo de mayoría negra llamado The Glen, donde la gente se mantiene apaciguada con música rap hipnótica, embrutecida con pollo frito y jugo de uva mezclados con drogas, y sermoneada hasta la obediencia en la iglesia. Pero, ¿quién está utilizando el pueblo como placa de Petri y por qué hay un laboratorio de clonación enterrado bajo tierra? Esta sátira letalmente afilada del guionista y director debutante Juel Taylor mezcla géneros con maestría, desde el uso de motivos visuales y clichés anticuados del cine “Blaxploitation” de los setenta hasta sus frecuentes pasos por el territorio de la ciencia ficción y la comedia a carcajadas. Pero son las potentes interpretaciones de su reparto central las que la convierten en una película a tener en cuenta.
Nimona
La metamorfa Nimona puede convertirse en lo que quiera, un don que hace que la gente le tema y la rechace. Si la sociedad va a tratarla como a una villana, ella va a serlo, así que decide convertirse en la compañera del odiado caballero negro Ballister Blackheart. Por desgracia para la aspirante a villana, Blackheart no es exactamente el monstruo que se cree que es, sino que intenta controlar las tendencias más asesinas de Nimona mientras trata de limpiar su nombre de un crimen que no cometió y, de paso, enfrentarse a su viejo amigo Ambrosius Goldenloin. Adaptación de la innovadora novela gráfica de N. D. Stevenson, Nimona es algo más que otra fantasía: es una historia de forasteros y exiliados, de personas que intentan hacer lo correcto aunque su comunidad las rechace, y de la alegría de encontrar su propia tribu en el camino. Tras un viaje de casi una década hacia la pantalla, esta deslumbrante película de animación se ha convertido en un clásico instantáneo.
Los chicos de la banda
Ambientada en Nueva York en 1968, Los chicos de la banda es una instantánea de la vida gay un año antes de que Stonewall diera a conocer los derechos de las personas LGBTQ+. Cuando Michael (Jim Parsons, recién salido de The Big Bang Theory) organiza una fiesta de cumpleaños para su mejor amigo Harold (Zachary Quinto), espera una noche de copas, baile y chismes con su círculo íntimo, hasta que Alan, el amigo heterosexual de Michael de la universidad, aparece desesperado por compartir algo. A medida que transcurre la noche, las personalidades chocan, los ánimos se caldean y los secretos amenazan con salir a la superficie en este tenso estudio de personajes del director Joe Mantello. Adaptada para la pantalla por Mart Crowley, autor de la obra de teatro original, esta pieza de época consigue ser una conmovedora exploración de las relaciones e identidades homosexuales.
Cargo
En un mundo asolado por una plaga de zombis, Andy Rose (Martin Freeman) solo quiere mantener a salvo a su familia y se aferra a las carreteras rurales de Australia para evitar la infección. Tras la trágica mordedura de su esposa que lo infecta, Andy busca desesperadamente un refugio seguro para su hija Rosie. Con apenas 48 horas antes de que sucumba él mismo, Andy encuentra una aliada en Thoomi (Simone Landers), una niña aborigen que busca proteger a su propio padre rabioso. Pero con las amenazas de los paranoicos de la supervivencia y las comunidades aborígenes a la caza de los infectados, puede que ya sea demasiado tarde. Cargo, una vuelta de tuerca única al apocalipsis zombi, abandona los conocidos paisajes urbanos del género por los impresionantes parajes salvajes de Australia y ofrece un enfoque más pausado y centrado en los personajes del fin del mundo.
Pinocho de Guillermo del Toro
El maestro moderno de lo macabro da vida como nunca antes al niño de madera en esta exquisita versión animada de Pinocho. En una obra maestra de stop-motion que se acerca más al cuento original de Carlo Collodi de 1880 que a la versión desinfectada de Disney, Guillermo del Toro le añade su propio toque característico y giros convincentes a la historia clásica, convirtiéndola en una versión oscuramente encantadora. Espera un Hada Azul más parecida a un ángel de muchos ojos bíblicamente exacto y un Pez Perro Terrible más parecido a un kaiju. Sin embargo, es la decisión de trasladar el cuento a la Segunda Guerra Mundial lo que resulta más conmovedor. Enmarcada en el auge del fascismo, con Gepetto llorando la pérdida de su hijo, la película está repleta de temas complejos sobre la mortalidad y la moralidad que perseguirán al público mucho después de que pasen los créditos. Si eso no te convence, quizá lo haga el hecho de que ganó el premio a la Mejor Película de Animación en los Oscar de 2023.
Me llamo Chihiro
Me llamo Chihiro es una idílica película con un giro inesperado: sigue a una antigua trabajadora sexual (la homónima Chihiro, interpretada por Kasumi Arimura) que se traslada a una ciudad costera para trabajar en un restaurante de bento. No se trata de una historia de una mujer que huye o intenta escapar de su pasado: Chihiro es refrescantemente franca y sin complejos, y su calidez y franqueza pronto empiezan a cambiar la vida de sus vecinos. Dirigida por Rikiya Imaizumi, se trata de un drama íntimo y sincero que alterna momentos de dolorosa soledad y de pura alegría, repleto de emociones que le recuerdan al espectador la importancia de los vínculos, incluso los más pequeños.
Monstruo del mar
Es fácil imaginar que el argumento de Monstruo del mar es Moby Dick mezclado con Cómo entrenar a tu dragón, y ¿quién no se sentiría atraído? Ambientada en un mundo de fantasía donde los leviatanes oceánicos aterrorizan a la humanidad, los que cazan a los monstruos gigantes son alabados como héroes. Jacob Holland (con la voz de Karl Urban) es uno de esos héroes, hijo adoptivo del legendario capitán Crowe y en camino de construir su propio legado como cazador de monstruos, un viaje interrumpido por la polizona Maisie Brumble (Zaris-Angel Hator), que tiene sus propias ambiciones de enfrentarse a las bestias marinas. Sin embargo, después de que un intento de destruir al colosal Red Bluster salga desastrosamente mal, Jacob y Maisie quedan varados en una isla llena de criaturas, y descubren que los monstruos pueden no ser tan monstruosos después de todo. Esta divertida aventura marítima, dirigida por Chris Williams (famoso por Big Hero 6 y Moana), se ha consolidado como una de las mejores películas de Netflix, con una nominación a la Mejor Película de Animación en los Oscar de 2023.
Glass Onion: El misterio de Knives Out
Daniel Craig vuelve a interpretar al detective Benoit Blanc en esta brillante continuación del fenomenal whodunnit de 2019, Knives Out. El guionista y director Rian Johnson crea un nuevo caso diabólicamente agudo para “el último de los caballeros detectives”, llevando a Blanc a una escapada en una isla griega para un multimillonario tecnológico solitario y su colección de amigos y parásitos, donde un fin de semana misterioso de asesinato planificado toma un giro mortal. Aunque es totalmente accesible para los recién llegados, los fans de la primera película también se verán recompensados con un desarrollo más profundo del personaje de Blanc, un papel que se perfila tan icónico para Craig como el de 007. Tan inteligentemente escrita y meticulosamente construida como su predecesora, y con un reparto de lujo (¡Edward Norton! ¡Janelle Monáe! ¡Kathryn Hahn! ¡Leslie Odom Jr.! ¡Jessica Henwick! ¡Madelyn Cline! ¡Kate Hudson! ¡Dave Bautista!), Glass Onion: El misterio de Knives Out podría ser lo mejor que Netflix ha lanzado en un tiempo.
El prodigio
Florence Pugh deslumbra en esta película de terror del oscarizado director Sebastián Lelio. Ambientada en 1862, la enfermera inglesa Lib Wright (Pugh) es enviada a Irlanda para observar a Anna O’Donnell, una niña que afirma no haber comido en cuatro meses, subsistiendo en cambio con “maná del cielo”. Todavía afligida por la pérdida de su propio hijo, Lib se debate entre la investigación de la imposibilidad médica y la creciente preocupación por la propia Anna. En medio de obstáculos como su propia familia, profundamente religiosa, y una comunidad local que desconfía de ella, la vigilancia de Lib se convierte en una experiencia tensa y aterradora. Basada en el libro homónimo de Emma Donoghue, El prodigio es una bella y sombría película de época que explora los horrores demasiado mortales que pueden causar el fervor religioso incuestionable y los secretos familiares.
RRR
RRR (Rise, Roar, Revolt), una de las películas indias más taquilleras de todos los tiempos, redefine la noción de espectáculo cinematográfico. Ambientada en 1920, la epopeya histórica sigue a los revolucionarios indios de la vida real Alluri Sitrama Raju (Ram Charan) y Komaram Bheem (N. T. Rama Rao Jr.), pero ficcionaliza sus vidas y acciones. Aunque proceden de entornos muy diferentes, sus similitudes los unen a la hora de enfrentarse al sádico gobernador Scott Buxton (Ray Stevenson) y a su cruel esposa, Catherine (Alison Doody). RRR no es una mera ficción de época, sino una obra cinematográfica audaz, emocionante y a menudo explosiva que eleva a sus héroes a un estatus casi mitológico. El director S. S. Rajamouli despliega escenas de acción brillantemente rodadas (y un número de baile exquisitamente coreografiado) que captan la atención del espectador y se niegan a soltarla. Tanto si eres fan incondicional del cine indio como si buscas una película de acción que vaya más allá de la norma de Hollywood, no te puedes perder RRR.
Perdí mi cuerpo
Premiada en Cannes en 2019, esta historia de floreciente amor juvenil, obsesión y partes del cuerpo autónomas es todo lo extraña que cabría esperar de una película francesa de animación para adultos. El director Jérémy Clapin traza la vida de Naoufel, un inmigrante marroquí en la Francia actual que se enamora de la distante Gabrielle, y la mano cortada de Naoufel, que se abre camino por la ciudad para intentar reconectar. Con líneas temporales que se entrecruzan y complejas discusiones sobre el destino, Perdí mi cuerpo es a menudo alucinante pero siempre cautivadora, y Clapin emplea una animación brillantemente detallada y unas elecciones de color fenomenales en todo momento. Con Dev Patel y Alia Shawkat como protagonistas, vale la pena verla tanto en francés como en inglés; te retará a encontrarle sentido a todo.
No miren arriba
¿Te frustra la inacción colectiva del mundo ante amenazas existenciales como el cambio climático? Entonces no veas No miren arriba, la comedia negra y satírica del director Adam McKay. Cuando dos astrónomos de bajo nivel descubren un cometa asesino de planetas en curso de colisión con la Tierra, intentan advertir a las autoridades, pero se encuentran con un “meh” colectivo. Las cosas empeoran cuando intentan filtrar ellos mismos la noticia y tienen que sortear a presentadores de televisión insípidos, famosos en busca de una causa emblemática y un público indiferente. Una crítica desoladoramente divertida de nuestro tiempo, reforzada por un reparto repleto de estrellas encabezado por Leonardo DiCaprio y Jennifer Lawrence, No miren arriba es, de una forma un tanto deprimente, uno de los mejores retratos de la humanidad desde Idiocracy.
Artículo originalmente publicado en WIRED. Adaptado por Andrea Baranenko y Alondra Flores.
